Conceptualización de Arte para la Puesta en Escena (DI003)

Curso enfocado en la exploración del concepto artístico de una puesta en escena, introduciendo al estudiante en herramientas básicas de diseño escénico. Se aborda el diseño de iluminación, vestuario y escenografía como lenguajes que construyen el universo visual de la obra.

Curso introductorio enfocado en los fundamentos de la producción escénica, brindando herramientas para comprender cómo se gestiona y materializa un proyecto teatral desde su idea inicial hasta su ejecución.

Curso introductorio enfocado en los principios esenciales de la dirección escénica. A través del análisis de textos y ejercicios prácticos, el estudiante se introduce en la construcción de la escena desde la mirada del director o directora.

Curso introductorio enfocado en los principios básicos del diseño de iluminación para teatro, comprendiendo la luz como una herramienta narrativa y expresiva dentro de la escena. El estudiante se introduce al lenguaje, funciones y lógica del diseño lumínico teatral.

Curso introductorio enfocado en el uso de QLab como herramienta fundamental para la operación y diseño sonoro en escena. El estudiante aprende a programar, organizar y ejecutar pistas de sonido y cues, comprendiendo el rol de la tecnología dentro de un montaje teatral.

Curso enfocado en la fotografía de retrato artístico, explorando la imagen como herramienta expresiva. El estudiante aprende a crear retratos con intención, estética y narrativa, especialmente aplicados al ámbito escénico.

Curso práctico enfocado en la creación de posters digitales, especialmente para proyectos teatrales, culturales y artísticos. El estudiante aprende a comunicar una idea escénica a través de una imagen clara y atractiva.

Curso introductorio de fotografía digital enfocado en el manejo básico de la cámara y la mirada fotográfica, aplicado a retratar procesos artísticos, escénicos y creativos.

Curso introductorio de diseño digital enfocado en los principios básicos de composición visual, aplicados a proyectos artísticos y escénicos. El estudiante desarrolla una base sólida para comunicar ideas de forma clara y estética en entornos digitales.

Programa formativo de teatro musical dirigido a adolescentes, enfocado en el desarrollo integral del intérprete escénico. A través del trabajo en actuación, canto y movimiento, las y los estudiantes exploran el lenguaje del teatro musical dentro de un espacio creativo, formativo y acompañando su crecimiento artístico y personal.

Curso enfocado en el desarrollo de la voz cantada desde una base técnica saludable. El estudiante trabaja respiración, emisión y conciencia vocal para cantar con mayor seguridad y control.

Curso introductorio de teatro musical enfocado en la integración básica de actuación, canto y movimiento. A través de ejercicios prácticos y repertorio accesible, el estudiante se acerca al lenguaje del musical de manera progresiva.

Curso general de actuación enfocado en el desarrollo de herramientas escénicas básicas, a través del cuerpo, la voz, el juego y el trabajo de escenas. El estudiante explora la actuación como un proceso creativo, expresivo y colectivo.

Curso enfocado en brindar herramientas musicales prácticas para intérpretes escénicos. A través del entendimiento del lenguaje musical, la lectura de partituras y el uso básico del piano, el estudiante desarrolla mayor autonomía y seguridad al enfrentarse a la música dentro de procesos escénicos y de teatro musical.

Curso de profundización enfocado en la creación y desarrollo de personajes cómicos y el montaje de escenas de mayor complejidad. El estudiante trabaja la construcción integral de un personaje y su aplicación en escenas de comedia.

Curso introductorio de comedia enfocado en el juego escénico como punto de partida para la creación humorística. A través de ejercicios prácticos y escenas cortas, el estudiante explora el ritmo, la corporalidad y el timing como bases fundamentales de la comedia.

Curso enfocado en el desarrollo de la conciencia corporal, la coordinación y la técnica de movimiento, aplicado al trabajo escénico. A través de ejercicios técnicos y secuencias de movimiento, el estudiante fortalece su cuerpo como herramienta expresiva dentro del teatro y el teatro musical.

Curso avanzado centrado en la creación integral de un personaje dentro del teatro musical. A partir del estudio de todos los números del personaje asignado (solos, dúos, escenas y coreografías), el estudiante desarrolla una muestra final que integra interpretación, canto y movimiento de forma coherente.

Curso de nivel intermedio–avanzado enfocado en la construcción de números musicales solistas y grupales. El estudiante trabaja repertorio Broadway de mayor exigencia técnica, integrando actuación, canto y movimiento a través de entrenamientos físicos y escénicos avanzados.

Curso centrado en el proceso de actuar una canción. El estudiante explora repertorio Broadway de nivel principiante y no Broadway, comprendiendo la canción como una escena teatral, integrando texto, intención y canto desde un cuerpo disponible y en estado neutro.

Curso introductorio de teatro musical enfocado en entrenar el cuerpo como herramienta escénica. A través de prácticas físicas, textos y canciones de nivel básico (incluyendo repertorio latinoamericano), el estudiante comienza a integrar movimiento, actuación y canto desde la acción, el ritmo y el estado emocional.

El recorrido de este curso invita a experimentar distintos estilos teatrales como el realismo, expresionismo, surrealismo y farsa. A través de escenas y ejercicios prácticos, el estudiante amplía su espectro interpretativo y descubre nuevas formas de abordar personajes y situaciones escénicas.

Este espacio propone adentrarse en el teatro clásico como una forma de ampliar el registro actoral. Mediante la exploración de arquetipos, su construcción y deconstrucción, el estudiante profundiza en la relación entre cuerpo, voz y texto, fortaleciendo su precisión interpretativa.

A lo largo de este curso, el estudiante se introduce en el proceso de construcción de personajes a partir del trabajo con escenas específicas. La exploración física, vocal y el análisis dramático permiten comprender cómo se desarrolla una interpretación coherente, clara y sostenida en escena.

El punto de partida de este curso es el cuerpo y la voz como herramientas vivas para la actuación. A través de juegos escénicos, dinámicas físicas y ejercicios de escucha, el estudiante desarrolla presencia, disponibilidad y conexión con el impulso interno, comenzando a habitar el escenario con mayor libertad y confianza.