Comedia (6 semanas)

Curso grupal de canto de 6 semanas para desarrollar técnica vocal y aplicarla de forma práctica en el montaje de una canción grupal, trabajando la voz individual y su integración dentro de un ensamble.

Curso de comedia de 6 semanas con Sofía Chaverri. A través de juegos, improvisación y ejercicios escénicos, aprenderás a soltarte, perder el miedo al ridículo y descubrir tus propias herramientas para hacer comedia.

Curso intensivo de 6 semanas con Miguel Mejía y Melissa Morales , inspirado en Shrek: El Musical. Trabajaremos canto y baile a partir del número musical “Freak Flag”, con la posibilidad de presentar el número en una muestra final.

Programa formativo de teatro musical dirigido a adolescentes, enfocado en el desarrollo integral del intérprete escénico. A través del trabajo en actuación, canto y movimiento, las y los estudiantes exploran el lenguaje del teatro musical dentro de un espacio creativo, formativo y acompañando su crecimiento artístico y personal.

Curso introductorio de teatro musical enfocado en la integración básica de actuación, canto y movimiento. A través de ejercicios prácticos y repertorio accesible, el estudiante se acerca al lenguaje del musical de manera progresiva.

Curso general de actuación enfocado en el desarrollo de herramientas escénicas básicas, a través del cuerpo, la voz, el juego y el trabajo de escenas. El estudiante explora la actuación como un proceso creativo, expresivo y colectivo.

Curso de profundización enfocado en la creación y desarrollo de personajes cómicos y el montaje de escenas de mayor complejidad. El estudiante trabaja la construcción integral de un personaje y su aplicación en escenas de comedia.

Curso introductorio de comedia enfocado en el juego escénico como punto de partida para la creación humorística. A través de ejercicios prácticos y escenas cortas, el estudiante explora el ritmo, la corporalidad y el timing como bases fundamentales de la comedia.

The Next Frame es un curso de entrenamiento y exploración en danza enfocado en desarrollar la versatilidad, musicalidad, expresión corporal y presencia escénica del bailarín. A través de diferentes estilos como Jazz, Contemporáneo, Danza Comercial y Estilos Urbanos, cada clase busca brindar herramientas que permitan al estudiante ampliar su lenguaje de movimiento y aprender a adaptarse a diferentes propuestas coreográficas y escénicas.

Curso centrado en el proceso de interpretación, tanto en actuación como en canto; así como herramientas de danza para teatro. El estudiante explora repertorio Broadway de nivel intermedio y avanzado, comprendiendo la canción y la escena teatral, integrando texto, intención y cuerpo.

Curso introductorio de teatro musical enfocado en entrenar el cuerpo como herramienta escénica. A través de prácticas físicas, textos y canciones de nivel básico (incluyendo repertorio latinoamericano), el estudiante comienza a integrar movimiento, actuación y canto desde la acción, el ritmo y el estado emocional.